「傳武到底能不能打？」從我八年前開始上拳館練散打開始，這個老問題就沒有一天停止爭議。當年的金鷹拳事件、現在的徐曉冬事件，都不過是這個問題的浮現。有答案嗎？也許有，也許沒有，因為習傳武者永遠有損益的底線：「不是傳武不能打，是現在的練家子不能打，老祖宗可行了！」
但，武術的強弱不就是奠基在當下的比較嗎？百兵之王長槍在這個連攜帶甩棍都得吃上官司的現代注定只是花槍、菲律賓武術的釀毒法在這個化工興盛的時代注定只是陪襯，就是如此。拳腳也是一樣，寄宿在短壽肉身之上的拳跤技藝如果無從為當下的習武者驗證，它除了神秘與歷史的價值之外，又有什麼好拉上強弱的舞台說嘴的呢？
就此而言，我很慶幸，我所熟習的文字這門技藝，並沒有短壽的困擾。十年前的書與一千年前的書、十五歲的作家與五十歲的作家、東洋出版與西洋出版、詩詞曲賦與廣告文案，讀者依舊能一眼看出高下；文字的世界，是一個真正拳不怕少壯、棍不怕老郎的世界。當然，這點常常也是壓力之所在。
▲記電影
《異形：聖約》（Alien: Covenant）2017，美國
★★★☆☆
自稱專業訓練十年，臨事應對卻像十歲，莫怪乎機器人大衛輕蔑人類沒有資格當他的神。《普羅米修斯》是怎麼說的？「我代表全世界的科學家表示慚愧，竟有你們這等同行！」（On behalf of scientists everywhere,I am ashamed to count you amongst
us）
★★☆☆☆
神山健治這回算是承認了吧，承認《東之伊甸》的NOBLESSE手機根本不是黑卡，而是魔法.....
★★★☆☆
華納未必能贏迪士尼，Bill Westenhofer卻顯然贏過了漫威的所有電影。
《阿卡汀先生》（Mr. Arkadin）1955，法國等
★★★☆☆
整個故事是場矛盾：不是礦工挖出了黃金，而是礦工挖出的都會被視為黃金。當一位外人拼命挖掘一段對所有人都已無謂的記憶，它突然就成了秘密，一種好似值得被隱藏、被保護、被搶奪的價值，儘管它並不是；換言之，阿卡汀在意的秘密，恰恰是被最不需要在意的外人「鍍金」，才真正的成了形。
★★★★☆
老人一如船帆，不停想把每一絲外來的風頭都納大膨大為自己的勢頭；新人一如匕首，反覆玩著危險的扎指嬉戲只為要人吹捧自己的幼稚玩火──在女人的眼底，這條船上顯然沒有真正的男兒。
★★★☆☆
魯邦在公主閨房講的情話厲害了，嘴皮子直逼老祖宗羅蘋阿。
★★★★☆
船員是無知的祭品，異形是無邪的祭司；然而電影最吸引人的，卻是祭壇本身。
《異形2》（Aliens）1986，美國等
★★☆☆☆
人類母親闖進異形巢穴能夠全身而退，異形母后闖進人類基地卻被虐的不要不要──整個跑偏了嘛。勇氣與母愛的禮讚不是不好，但與第一集那股陌生怪物與熟悉空間合一以締造的猛烈異化強烈恐怖相比，不免廉價的多。
《阿基拉》（Akira）1988，日本
★★★☆☆
每一個角色都該死，結果唯一死的卻是對和平相對有貢獻的博士？果然死宅就是死宅阿。
《異形3》（Alien³）1992，美國
★★☆☆☆
「妳殺光了我的孩子，就得給我生回來！」冤冤相報現世報阿。
《異形4》（Alien: Resurrection）1997，美國
★☆☆☆☆
「聽說第三集的劇組拍到想死，所以乾脆把女主角賜死了？管妳的，給我活過來再死一次！」屍居餘氣，難怪難看......
★★★★☆
與飛機與飛行皆無關的宮崎駿作品裏，這是最最精彩的一部。
《異形戰場》（AVP: Alien vs. Predator）2004，美國等
★☆☆☆☆
異形的恐怖很大部分建立在與異樣空間感的合一，形單影薄的異形則不過是一頭平凡無奇的綠色乳狗。不懂不拍出這一層審美，尾巴噴血的花招再多，都彌補不了盡喪的威力與魅力。
《異形戰場2》（AVPR: Aliens vs Predator - Requiem）2007，美國
★☆☆☆☆
Young American with Alien and Predator.
★★☆☆☆
後有《異形：聖約》把故事謎底說得如斯爽快，前人《普羅米修斯》的說書便不免顯得吞吞吐吐，話一多就卡痰，最後還忘詞了……
★★★☆☆
曾有一段時間，日本動畫與飛機密不可分，「作飛機」也就連帶成為「作動畫」的代喻，從王立、紅豬到風起，一直沒變。熱衷風景畫的菜穗子與熱衷飛機的越二郎其實是同一個人，就像熱衷環保與熱衷熱兵器的宮崎駿是同一個人，彼此吸引那一刻就注定了矛盾──男主非由庵野配音的理由，顯然不只噱頭而已。
《神算》2013，臺灣
★★★☆☆
女主角的興趣在短片版是棒球，在電視版是演戲，是新鮮，卻也是拔除故事澀味的妥協，因為對著夜空空揮球棒，原是她這個通靈人對自己能窺視卻不能驅趕的糾纏事物唯一能有的無奈反抗。正如英文片名Busy Young Psychic──忙於辨別青春生命與仙姑身分者，其生活注定如雙頭馬車，愈發躁動、愈發撕裂。
《BLAME!》2017，日本
★★★★☆
夏蟲不可語冰，兩小時的電影注定不可能為觀眾語盡BLAME，因為只有篇幅不被體感時間限制的漫畫媒材，方能勉強叫人領會這一趟以無限多時間探索無限廣空間的史詩級流浪。這部電影也很乾脆，直接讓主人公漁夫與霧亥邂逅的時間不比片長更長，讓觀眾無從猜臆浪跡，只能選擇旁觀而讚嘆而矣。
▲記動畫、電視劇
《NEW GAME! OVA》2017，日本
★★★★☆
動畫工房又一次的大突破：食物畫的比食戟之靈還可口。
《高校艦隊OVA》（ハイスクール・フリート OVA）2017，日本
★★☆☆☆
試想：若軍方高層的命令不是用封蠟密函而是用口頭公告，會怎麼樣？觀眾看著主角們為了修正臆測的換船命令而聯屬奔走甚至鬧上新聞，會不會誤以為高層是被這些輿論施壓而轉了風向改命令呢？這個看似不打緊的戲劇安排情節一換，輕鬆的後日談就輕鬆不起來。編劇把我們觀眾假設的很聰明呢。
★★☆☆☆
截片似的翻拍是捕捉原作的一著招，漫畫格與格間一跳就是萬年的時空得以集與集間的間隔重現。但是挑的片段太無聊了，最後一集的都市快遞員還是漫畫第一集後再無出現的廢案設定，不免讓新觀眾混淆視聽（不過，有這種人嗎？）
《通靈少女》2017，臺灣等
★☆☆☆☆
被譏為玩弄死人的匿名把戲，碰巧一靈驗後就成了醫心善舉？男主角的心態是如此投機，讓他與看似惡役的氣粗議員與眾多求道人別無二致。或許這才是通靈者的真正難題，一道讓短片版女主角想對著夜空空揮球棒去反抗、電視版女主角想靠高校生活去掩蓋的、戲劇批判或不批判都無益改善的現實難題。
▲記書
《BLAME!》1~10（完）
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我的閱讀啟蒙。以無限多的時間探索無限廣的空間，以無限大的想像成就無限美的漫畫。
《BLAME校園!》（ブラム学園！アンドソーオン弐瓶勉作品集）
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任何都市都有終點，正如任何故事都有收尾。真的嗎？
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從中間開始說的故事往往最美，因為起源的朦朧本身就是一種最為簡單易構的敘事時序美──搞不清楚這件事、永無止盡對故事前傳或起源書孜孜不倦的那種讀者，猶如總把引擎點火與引擎馬力混為一談的三流駕駛人，注定給商家當凱子。
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「自枯燥的歷史中窺得精彩的小說」陳芳明的推薦序道。問題來了，日本總理大臣毫無預警突然能把台灣的砂糖出口年產量倒背如流，是歷史還是小說？畫外音毫無預警在總督理番即將結束的十九世紀末突然冒出句一戰將至，是小說還是歷史？何況，也許小說才是枯燥，歷史才是精彩，也說不定阿。
