▲記電影
《雷神索爾3：諸神黃昏》（Thor: Ragnarok）2017，美國
★★☆☆☆
宗主王國遭逢政變，號稱臣服的九界九國卻不出一兵一卒前來聲援；下任國王親自哀求，前朝遺老的現任強豪卻只淡淡一句「不想管你家的家務事」就打發了他了事。這麼不得臣信的皇室，倒了也是正好，不是嗎？
《大佛普拉斯》2017，臺灣
★★☆☆☆
不黑不色不幽不默。
★★☆☆☆
姑娘，如果那個看鈣片的大男孩不是同性戀而是雙性戀，妳再死一萬遍也猜不到真兇哪。
《春宵苦短，少女前進吧！》（夜は短し歩けよ乙女）2017，日本
★★★☆☆
只有舞台劇一場是熱鬧，其餘的只是鬧……
★★☆☆☆
人魚喜愛音樂，卻創作不了音樂，所以一聽人類唱歌就歡天喜地為之做牛做馬做魚。呃，這不就是文化殖民？
★☆☆☆☆
無趣、無謂、無精打采。原作的蓬勃生氣徹底淪為匠氣與雕蟲小技，最明顯的莫過於那段何等幽冥的模特兒被藝術家與愛倫坡之筆給「畫死」，竟然硬生生演成了她在屋裡穿太多而中了暑。什麼玩意兒？
★★★★★
其一，這部片的原片名是《美國人》（American）；其二，男主角稱呼自己的情人是「美國大眾的橫切面」（a cross-section of the American public）；其三，導演以美國觀眾看不出這是一部「諷刺喜劇」而感到遺憾。
★★★★☆
此片如此被忽略的理由，也許跟伍迪艾倫的《我心深處》（Interiors）如出一轍吧。
★★★★☆
巴贊：「人們在《上海小姐》重新找著了威爾斯，卻又在《陌生人》失去了他。」
★★★★☆
所有對話盡發生在門廊與走廊，是空洞也是迴盪。
★★★☆☆
111min。果然是「最會拍天花板的人」哪......
★★★★☆
法的宣讀者、法之大門的看門者、法庭後院的律師、當然就意味著他是一場審判在本質上的「導演」──沒想到這個意象可以串聯的如此輕巧、如此簡單。
★★★★☆
我從不給紀錄片評分數。這樣說你們就懂了吧？
★★★☆☆
在小說裏，前田等人癡愛且模仿的電影作者是岩井俊二，在電影版卻變成了喬治羅梅洛（George
Romero）。前者讓他們的一切迷影作為像似對自己蒼白的現實生活的不甘彌補，後者則讓他們直自現實超脫、視高中三年為能過就過不需留念的水色雲煙。兩個版本對「青春」價值孰重的判斷，就在這一點上宣告了分歧。
《強尼凱克》2017，臺灣
★★☆☆☆
長鏡頭的長度源於對聲音的容納，聽覺的「戲劇性」在寺廟找鳥一幕也有很不錯的體現，但整體上還是太小腳放大了。
★★☆☆☆
真好啊。誠實的傳記有什麼不好？我也好想自導自編一部自己的傳記片，然後大辣辣承認自己曾經一邊熬夜創作一邊吃著燕窩。
《石頭》2017，中國大陸
★★★☆☆
悲劇是：這個村太小了，小到每個人都得身兼數種互相矛盾的道德身份來維持團體平衡。霸凌你的鼠仔下一刻就是施捨你的老大、表揚你的校長下一刻就是批鬥你的導師；而你尚未年長到如父親能以制式工作麻痺自己，卻又沒有幼稚如同齡孩子般的、善惡每隨好惡翻轉的恐怖純粹。對此，你困惑卻無解。
★★☆☆☆
鄰座為本片取了一個更精準的片名：《夜太長》。
★☆☆☆☆
原來《德布西森林》拍的這麼好。
《白色女孩》2017，香港等
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怎麼說……配樂滿成這樣，反而心虛的有點可愛了哪。
《分貝人生》2017，香港等
★★★☆☆
出於種種原因，我保證，沒有任何電影的瘋子，可以比這部片的張艾嘉演得更好。她身上沒有一絲一毫被粉飾的可憐、更沒有編劇妄想的可愛病理，只有讓眼前人想狠狠賞她巴掌、外人們卻無可遏抑湧出想默許暴力這種違常希冀的無奈可憎。張艾嘉演的就是這麼好，即便我很清楚，這表演在這部片是何等脫節。
★★★☆☆
用一種歡快的調性，敘述一個殘酷的悲劇：這個女人如何為她屍積餘氣的愛情守生前葬，並且親眼見證它的斷氣。
★★☆☆☆
去警局的受害者為何要挾持司機？變惡鬼的加害人為何要替兇手奏樂器？
★★★★☆
這輩子看過最好的一部韓國電影，儘管尾聲略顯延宕。因強姦而成家、因鬥毆而親密、因謀殺而團聚……這樣的一群人注定只能彼此成為彼此的家人，因為「親情」兩字，是世上最後一個能為這些脫序事蹟賦予邏輯的名詞──這種恐怖平衡的親族關係，為這部片帶來了源源不絕的咄咄之趣。
▲記動畫
★★★★☆
過了三季終究破功，讓瑞克親口講出自己很像神秘博士。當然，骨子的差別大了，瑞克睥睨看盡森羅萬象後，對萬物都能有選擇的在乎、不經意的捨棄；這是旅歷時空百載依舊優柔寡斷，高呼「每個人在每一刻都重要」的時間領主永遠辦不到的斷捨離。博士實在該來一趟瑞克的宇宙，拜訪那位宇宙最強的心理醫生。
▲記書
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為我閱讀時每每湧起的無比共鳴感到羞愧，原來我也流著如斯狂人的血。
《奧森威爾斯論評》（Orson Welles：A critical view）
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昔有梁任公替蔣方震作跋而喧賓奪主，今有楚浮替巴贊作薦而頭大不掉──整整吃掉一整本書三分之一頁數的「小序」！
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把奧胖切割成十六種面向的人格還挺有意思，但威爾斯研究者幾乎無一不犯的毛病──把他本人與他扮演的人混為一談，讓所有分析都淪為糨糊。
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在小說裏，前田等人癡愛且模仿的電影作者是岩井俊二，在電影版則變成了喬治羅梅洛（George
Romero）。前者讓他們的一切迷影作為像似對自己蒼白的現實生活的不甘彌補，後者卻讓他們直自現實超脫、視高中三年為能過就過不需留念的水色雲煙。兩個版本對「青春」價值孰重的判斷，就在這一點上宣告了分歧。
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封面不該放露伴，該放傑洛傑貝林或他的父親才是。因為露伴或許在「漫畫的黃金之道」（by荒木飛呂彥）上筆直行至後輩稱羨的遙遠盡頭，傑貝林卻在這條道上看得更遠也更明白，明白盡頭的彼端不會是終點，而是一顆正騰空於讀者心頭上的網球，任何人任何道在那一刻都無能為力，只能祈禱，及覺悟。
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自私鬼們的自戀戀曲。儘管如此，寢室那一著「想不想來聽聽我的心跳？」實在太撩了，我若是女的肯定當場被她倆彎成蚊香……
